FOUN 220: 绘画：光与影
课程指导教授：Susanne Mitchell
Project 1: 混合大师之作
这个项目的目的是让学生模仿大师作品以学习其技法。学生需要在画面中使用一个大师作品，并原创自己的元素，并且让画面尽可能保持和谐。
《理解之外的信仰》
55.88×76.2cm灰色RivesBFK画纸 黑白双色炭条
这幅作品参加了SCAD的展览Foundation Studies Honors Exhibition 2026，并在评奖活动入围决赛。 这幅画结合了丢勒的《祈祷的手》，并模仿其风格绘制了羊头。我在灰色的纸张上起稿，使用了黑白炭笔。同时人物的服饰的纹样灵感来源于藏族传统服饰，我试图让其丰富的装饰细节和繁复的纹饰为画面增添异域感。
在创作的构思过程中，我力求营造一种宁静与陌生并存的氛围，也是因此我选择了画面中的元素：祈祷，山羊，少数民族服装。祈祷的手有一种神圣感，而山羊在西方文化中是恶魔的象征，藏族的服饰也有异域氛围和陌生感。
其次，在画面构图中，羊头，手，服饰分别作为画面焦点，构成了三角形的稳定构图。羊头向左的视线也引导画面走向，让画面左上角不显得空旷。而在灰色纸张上作画更好的模仿了丢勒的原作，也有效丰富了画面。
绘画过程：
同时，我也使用调色工具创作一个调色版本
Project 3: 戏剧化场景
在这个项目，学生需要拍摄一个光影明显，透视角度大的照片，并对其进行二次创作，着重练习透视和光感。
《惆怅》
55.88×76.2cm蓝色RivesBFK画纸 黑白双色炭条
这张画主要表达压抑氛围。使用了蓝色调为基底，主要使用白色提亮。
这幅画非常大的难点就是纸张饱和度高而且本身就是中间色，而白色和黑色炭笔混合会让画面变灰，所以修改的容错很少。我的画面构图参考了《梦之安魂曲》的电影镜头
我先编辑了我的照片，再根据照片创作。
同时，在我拍摄过程中也有额外产出：萨凡纳的教堂夜景。这个照片也很有氛围感，但是因为过于复杂，碳条很难表现细微细节，最终放弃。但是我仍然认为这是一个有意义的摄影作品。
Project 4: 超现实主义
这个项目的主题是“超现实”。在这个项目，学生需要选取元素去表达一个词，并且需要用彩色绘制。对这个主题，我选取的关键词是“嗅觉”。
《馥郁》
55×50cm棕色RivesBFK画纸 彩色干性24色粉彩棒
这幅画是我尝试的第一个粉彩画。对我而言，薰衣草和柠檬似乎是毫不相干的物品，但是它们在我心目中有独特的性质-薰衣草和柠檬都不适合直接食用，但是它们都有非常显著的独特气味和颜色。并且，柠檬黄和薰衣草紫是互补色，这种强烈碰撞的颜色必然会创造出强烈的对比。
这个作品中，我尝试绘制多汁的柠檬和繁茂、层层叠叠的薰衣草。在画面正中心，我绘制了一个有橙黄色卷发的女人。
人物是最能引起情绪的元素，同时，我也在利用头发的卷曲表达流动感。而薰衣草柠檬和头发的叠压关系，和薰衣草的先后细节对比也让画面更立体，更多样化。
在后期制作，我给画面的边缘加上了晕影，这让画面的正中心成为画面焦点，也可以增强空间感。